BELEVINGEN - EXP01
Hoofd in klei.
Onder begeleiding van Ilse maak je een eigen hoofd in klei, zonder klassieke anatomie en zonder de zoektocht naar een perfect gezicht. Je bouwt eerst volume en gewicht op, laat daarna het gezicht ontstaan en gaat het bewust vervormen: duwen, weghalen, toevoegen en uitvergroten, tot het hoofd een eigen karakter krijgt.
Net als in Ilses werk gebruik je imperfecties in plaats van ze weg te werken. Halverwege is er een pauze met een glas wijn.
Je krijgt een eigen set basistools mee. Het hoofd droogt nog ongeveer een week (de klei wordt niet gebakken) en kan daarna worden opgehaald.
Fotopolymeerdruk.
Tijdens deze beleving druk je jouw eigen beeld. Je levert vooraf een foto aan op A5-formaat (of kleiner, voor een mooie witrand), die Bregje omzet in een fotopolymeerplaat. Tijdens de workshop ontdek je stap voor stap hoe je deze plaat ininkt, afdrukt en experimenteert met verschillende kleuren, papier en drukresultaten.
Bregje begeleidt je bij het hele proces en samen ontdek je hoe jouw foto verandert in een unieke grafische print. Je gaat natuurlijk met je eigen handgedrukte kunstwerk naar huis.
Linosnede.
Je vertrekt van een alledaags, liefst wat absurd object en abstraheert het tot een eenvoudige vorm. Die vorm werk je uit tot één bouwsteen van een groter patroon, op een linoleumplaatje van ca. 10 × 10 cm. Met een lino-guts snij je je ontwerp uit, met een inktrol breng je drukinkt aan en met de hand druk je het herhaaldelijk af op een groot vel papier.
Zo groeit een klein motief uit tot een groot vlak. Het spel zit in het geheel: herhaling, overlapping en ritmiek. Wat gebeurt er als je jouw patroon combineert met dat van een andere deelnemer? Je gaat naar huis met je eigen linosnede én een uniek gedrukt werk op papier.
Doorlopende print.
Je brengt je favoriete tekenmateriaal mee en leert onder begeleiding van Ellen met de hand een doorlopende print (repeat print) te tekenen, zoals ze die zelf gebruikt voor haar linnen stoffen. Je gaat naar huis met je eigen ontworpen patroon.
Cook & spin.
Tor Decraene, medeoprichter van Bluts en dj, kookt live terwijl hij platen draait: een kruising tussen kookworkshop en clubset. Je proeft de verschillende Bluts-olijfoliën rechtstreeks bij de gerechten waar ze bij horen, proeft meteen het verschil met een fles uit het winkelrek, en hoort tussendoor het verhaal van de olijfgaard in Sicilië. Cooking, maar dan rock-'n-roll.
Emulsies & dragers.
Je zal tijdens deze beleving je eigen ‘lumenprints' maken, waar het idee van landschappelijkheid en herinnering verwerkt zal worden in het proces en beeld. Zo ervaar je aan den lijve wat ook in Anouks werk centraal staat: een beeld dat zijn oorspronkelijke, scherpe vorm verliest en overgeleverd wordt aan toeval en tijd, net als een herinnering.
Kiltie / leren slipper.
Kiltie:
Je brengt zelf een gesloten veterschoen mee: je werkt een patroon om, snijdt het uit en past het op je schoen, en wandelt nadien buiten met een lederen accessoire voor je schoen.
Leren slipper:
In de eerste sessie snijd je zelf de patronen uit, waarna Laura ze technisch afwerkt; in de tweede sessie plak je de patronen zelf vast, terwijl Laura de chemische afwerking verzorgt. Je gaat naar huis met een zelfgemaakt paar slippers in leer op een EVA-zool.
Juwelen via boetseren.
Onder begeleiding ontwerp je een eigen sieraad, een earcuff, ring, broche, hanger, paar oorbellen of object, in zachte boetseerwas, die bijna aanvoelt als plasticine.
Je kneedt, duwt, vervormt en voegt textuur toe, en begint gerust opnieuw als iets niet goed voelt. Ervaring is niet nodig; je hoeft zelfs niet met een vast idee te starten, net als bij de broche van de maker mag het ontwerp spontaan en speels ontstaan. Nadien neemt Pascaline de wassen ontwerpen mee naar de gieter, die ze volgens het verlorenwasprincipe in metaal giet en afwerkt, eventueel verguld. Je gaat dus niet meteen naar huis met je juweel, maar kan het nadien ophalen als een uniek, in metaal gegoten stuk.
Jules Moretuslei 358, 2610 Wilrijk
Het werk van Ilse Donders (°1990) vertrekt vanuit het lichaam, niet als geïdealiseerde vorm maar als plek waar herinnering, verlangen, kwetsbaarheid en verlies sporen achterlaten. Huid is daarin het eerlijkste oppervlak: een landschap van plooien, littekens en oneffenheden waarin een geleefd lichaam zich toont. Ze werkt intuïtief: ze bouwt op, vervormt, beschadigt en voegt opnieuw toe, tot iets juist voelt. Haar sculpturen zijn zwaar en fysiek aanwezig, maar blijven kwetsbaar. De klei wordt bewust niet gebakken en blijft verder drogen, barsten en veranderen. Ze zoekt geen perfect lichaam, maar het moment waarop het eerlijk wordt.
Laura Silva (°1992), ook gekend als Laurita. Sinds ze als kind graag in de hakken van haar moeder ronddwarrelde, ziet deze schoenontwerper in opleiding schoenen als meer dan functioneel: ze weerspiegelen een tweede identiteit. Ze brengt het speelse, kinderlijke terug naar boven met felle kleuren en organische en scherpe vormen, gemixt met letterlijk hergebruikt materiaal en giet dat in conceptschoenen die samen architectuur vormen.
Anouk Van Loons (°2002) praktijk exploreert de materie van fotografie en de directe relatie ervan met ons geheugen: hoe beelden herinneringen aan een plek vormgeven, en hoe de foto die plek later in het geheugen markeert. Met transparante media als glas en doorschijnende stof, gecombineerd met technieken zoals liquid emulsie die het beeld met de tijd doen vervagen, brengt ze de originele beelden terug tot fragmenten. Een weerspiegeling van hoe onze beleving vaak vervormd, gefragmenteerd en associatief werkt.
Edouard Schneider (°1995) woont en werkt in Gent. Zijn praktijk beweegt zich tussen
grafiek, typografie en object, met een bijzondere aandacht voor abstractie, textuur en
speelsheid. Als kunstenaar buigt hij vormen om tot quasi optische illusies, waarbij ritmiek en contrast de regelmaat van de grafiek bepalen. Zijn werk put uit de traditie van de optische kunst en uit het speelse, kleurrijke werk van hedendaagse grafisch ontwerpers. Die invloeden vertaalt hij naar een eigen geometrische vormentaal, waarin kunst grafisch wordt en grafiek kunst. De laatste jaren vindt die vormentaal steeds vaker haar weg naar de publieke ruimte, in de vorm van grootschalige muurschilderingen.
Tor Decraene (°1994) is naast cofounder van BLUTS ook filmmaker en dj. Met BLUTS wil hij olijfolie terug op het voorplan zetten, geen fles die wegkwijnt in de kast, maar een blik dat je op het aanrecht zet. Als Deejay Mr.T weet hij menig publiek te bekoren, met zowel Vlaamse klassiekers in een nieuw jasje als obscure tracks gevonden in de donkere hoeken van het internet.
Illustrator en patroonmaker Ellen van Engelen (°1979) maakt kleding op bestelling in haar atelier in Antwerpen. Ze biedt een klein assortiment tijdloze modellen aan, met aandacht voor ambacht en comfort. Beïnvloed door tailoring en workwear, besteedt ze in constructie en details veel zorg aan een kwalitatieve, ambachtelijke afwerking, zodat de binnenkant er even goed uitziet als de buitenkant. Haar kleding is volledig gemaakt uit natuurlijke materialen, voornamelijk linnen, dat ze bedrukt met haar eigen handgeschilderde motieven.
Mode met humor heeft Pascaline Trevlopoulos (°1988), het brein achter Kaitsos Jewellery, altijd geïntrigeerd: één opvallende toevoeging die een hele outfit verandert en een glimlach uitlokt. De naam Kaitsos is de familienaam van haar oma en een persoonlijke verwijzing naar haar Griekse roots, een link die ook in haar werk doorklinkt. Ze laat zich inspireren door ancient Greek jewellery: de vormen, het goud, de imperfecties, en vooral het idee dat een juweel meer kan zijn dan versiering. Haar juwelen ontstaan vaak vanuit een beeld, herinnering of object dat haar intrigeert, zonder dat ze op voorhand weet waar het eindigt. Ze boetseert rechtstreeks in was en behoudt die spontaniteit ook in het afgewerkte stuk: niet perfect of klassiek, maar met de hand van de maker nog voelbaar. Zo brengt Kaitsos haar Griekse achtergrond, haar fascinatie voor oude juwelen en objecten, en haar liefde voor mode die zichzelf niet te serieus neemt, samen.
Bregje Lemmens (°2002) is een Nederlandse fotograaf en beeldend kunstenaar, gevestigd in Antwerpen, België. Haar werk ontstaat vanuit een fascinatie voor de natuur en de manier waarop de natuur zich voortdurend vormt en verandert. Ze gaat naar buiten en laat zich leiden door wat ze daar ziet, ontdekt en ervaart; de verwondering die daaruit ontstaat, vormt het vertrekpunt voor haar werk. Ze zoekt naar manieren om haar beelden niet alleen te creëren, maar ook iets van die verwondering en ervaring over te brengen op de kijker. Daarvoor experimenteert ze met verschillende materialen en technieken, steeds op zoek naar de vorm die het beste aansluit bij haar beleving en bij wat ze wil laten zien. Het ontdekken en ontwikkelen van die vorm is een belangrijk onderdeel van haar werk.